Henry Moore

Moore, Henry en la enciclopedia Treccani

Supervisó el proyecto de Bolardos Móviles en el festival de video arte “XXXFuoriFestival” en Pesaro. Ha colaborado con las revistas Exibart y Artslife, revisando exposiciones y entrevistando a destacadas personalidades del arte.

Se licenció en Ciencias del Patrimonio Cultural en la Universidad Católica de Milán y en Culturas Visuales y Prácticas Curatoriales en la Academia Brera. Fue una de las fundadoras del grupo curatorial OUT44, organizando exposiciones y talleres con artistas emergentes de la escena milanesa.

El dibujo del escultor, exposición comisariada por Sebastiano Barassi, Jefe de Colecciones y Exposiciones Henry Moore y Sergio Risaliti, Director Artístico del Museo Novecento. La exposición, organizada en colaboración con la Fundación Henry Moore, con la contribución de Banca Monte dei Paschi di Siena, hasta el 22 de agosto de 2021 verá en el museo florentino albergar una importante selección de dibujos, unos setenta, junto con gráficos y esculturas.

Artes, teorías y debates sobre lo falso ”, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2019. Formas que primero se agregan, atraen y luego se desintegran, que se convierten en fragmentos. Formas que, por tanto, no remiten a la armonía de proporciones de una belleza griega sino, subraya Argán, «al dramático conflicto de fuerzas, la lucha de la forma por equilibrarse y consistir en un espacio que periodiza la inmensidad del horizonte, la violencia de la luz incidente, el mordisco del «aire». Este vínculo intenso surge de las etapas que marcan la exposición, divididas en esculturas y fotografías. Está Querceta y está el Monte Altissimo, “un lugar fascinante y excitante” recuerda Moore, donde en las canteras “Miguel Ángel pasó dos años de su vida”.

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Ya era hora de que la ciudad de Florencia, cuna del humanismo en el arte, volviera a rendir homenaje a Henry Moore, el escultor moderno que más que ningún otro supo interpretar y desarrollar las lecciones de los grandes maestros del Renacimiento, dando vida a una nueva experiencia, diferente aunque consecuente en muchos aspectos a la de Masaccio y Donatello, de Brunelleschi y Miguel Ángel. “Un arte que hoy es aún más ejemplar que nunca desde que, más allá de discutir sobre su abstracción o no, la presencia del hombre se siente siempre, en su relación con la historia y la naturaleza, con sus tormentos y sus preocupaciones, con sus conflictos y reconciliaciones” , declaró el director del Museo Novecento. El dibujo del escultor ”, quiere ser un regalo para la ciudad que ha sufrido una dramática crisis pandémica y está saliendo de esta difícil situación con dificultad pero con valentía y orgullo. La presencia en este momento histórico de la obra de Henry Moore en Florencia es también un recordatorio de la fuerza del arte en las mayores dificultades humanas y sociales ”.

Miembro de SISCA (Sociedad Italiana de Historia de la Crítica de Arte), escribe desde hace muchos años para el mensual “Il Giornale dell’Arte”. Entre sus últimas publicaciones “Un sueño hecho en Milán, Diálogos con Orhan Pamuk en torno a la poética del museo”, Johan & Levi, Milán 2018. “El arte suave de fingir.

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Entre estos, destacan los paisajes, rocas, árboles, animales, monolitos, las manos del artista. En los años cincuenta realizó importantes encargos públicos, entre ellos Figura reclinada () para el edificio de la UNESCO en París. En 1978, el Arts Council de Gran Bretaña organizó una exposición sobre su trabajo en el Serpentine de Londres. en esta ocasión el artista donó muchas de sus esculturas a la Tate Gallery de Londres. Moore murió el 31 de agosto de 1986 en Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire. En la práctica, en el grabado Moore recupera en dos dimensiones las ideas y los estudios para sus grandes composiciones escultóricas. Y Henry Moore, que también descendió a refugios subterráneos durante las incursiones de los combatientes alemanes en Londres, transfigura el dolor y el sufrimiento humanos en la elegía cromática de sus dibujos y en sus esculturas demiúrgicas. Gracias a sus orígenes rurales, Henry Moore fue un gran observador y admirador de la naturaleza.

Licenciado en Estudios Internacionales, es comisario, crítico de arte, teatro y jazz, y ensayista de historia militar. Escribe para varias revistas especializadas, tratando de plasmar en la página esa belleza que, en una mirada más cercana, todavía existe en el mundo.

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Y de hecho, la narración del Museo del Novecento parte de una investigación sobre la relación entre el artista y la naturaleza. Y quizás también por estos temas, siempre interpretados como un signo de esperanza y fe en la humanidad, que la exposición pretende ser, como reiteró Risaliti, «un regalo a la ciudad que ha sufrido una dramática crisis pandémica y está emergiendo en esfuerzo pero con coraje de esta difícil situación «. Florencia – En la consistencia de guijarros, rocas, troncos y raíces, en el poder de las manos, capaces de crear, pero también transmitir sensaciones y sentimientos, toma forma la relación intrínseca entre el hombre y la materia. A partir del 19 de mayo, Henry Moore Studios & Gardens en Perry Green, Inglaterra, regresa para dar la bienvenida al público después de los meses de cierre. Un acto acogido con la inauguración de una exposición dedicada al artista «maestro de la casa».

Ejerce una fuerte influencia en el movimiento surrealista inglés, aunque no está del todo ligado a los principios del movimiento. En 1940 fue nombrado «artista de guerra» y el Comité Asesor de Artistas de Guerra le encargó la creación de dibujos de la vida en los refugios antiaéreos. En 1941 se llevó a cabo su primera retrospectiva en el Temple Newsam de Leeds. En 1943 recibió el encargo de esculpir una Virgen con el niño para la Iglesia de San Mateo en Northampton, que constituye el primero de una importante serie de grupos escultóricos.

Desde lo fantástico de la década de 1940 hasta la muerte de Much Hadham el 31 de agosto de 1986, fue sin comparación el artista británico más célebre de su tiempo. Algunos críticos han destacado un declive de poder en sus últimas obras, caracterizado en particular por una creciente inclinación retórica, mientras que otros creen que se ha mantenido como una figura destacada hasta lo fantástico. También hubo una tendencia a producir obras compuestas por varios elementos agrupados, en lugar de objetos individuales. En 1937 se unió al grupo surrealista de Londres y en 1938 expuso en la exposición internacional de arte abstracto en el Stedelijk Museum de Amsterdam.

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El episodio, sin embargo, sugiere cuán compleja y contradictoria es la relación entre Florence y la contemporaneidad. En Forte Belvedere, después de años de cierre del edificio, algunos proyectos de exhibición notables se han reanudado en los últimos años, incluidos Antony Gormley, Giuseppe Penone, un colectivo de artistas italianos, «Ytalia» y Jan Fabre, pero no recibidos como igualmente incisivos en comparación con aquella primera exposición, tomada en su momento como paradigma en la memoria colectiva de la ciudad. La elección de los temas viene dictada por el deseo de «excavar» en un área de la obra de Henry Moore hasta ahora poco investigada y menos conocida por el gran público italiano, cuyo conocimiento está ligado sobre todo a las esculturas que representan tumbados y a los dibujos de la Segunda Guerra Mundial.

Para su Sheep Piece, Henry Moore pensó en una forma que debería ser tanto monumental como romántica. El nombre de la obra deriva de su primera ubicación en un campo donde pastaban ovejas. Con cuerpos de gran tamaño, Moore llama nuestra atención sobre paisajes y animales tradicionales que de otra manera difícilmente veríamos. Medio siglo después, Sergio Risaliti contacta con Sandro Veronesi para pedirle que contribuya a la exposición con un escrito, «sin saber que mi familia poseía el modelo de la forma cuadrada con corte», observa el propio escritor.

En 1921 obtuvo una segunda beca para asistir a cursos de escultura en el Royal College of Art de Londres, donde en 1924 se convirtió en profesor de escultura, manteniendo el cargo durante siete años. Está interesado en la escultura mexicana, egipcia y africana que tiene la oportunidad de ver en el Museo Británico. En 1925 obtuvo una beca del Royal College que le permitió visitar Italia.

El vínculo entre Moore y Toscana, una región que aún alberga las obras monumentales del artista y que en 1925 lo acogió de joven durante su primer viaje de estudios a Italia, surge de la exposición de Henry Moore en Toscana, el evento colateral en curso. hasta el próximo 30 de mayo en el segundo piso del Museo Novecento. La elección de los temas que marcan la exposición florentina viene dictada por el deseo de «excavar» en un área de la obra de Henry Moore hasta ahora poco investigada y menos conocida por el gran público italiano, comenzando por las esculturas, que inmortalizan determinantes tumbados y los dibujos de la Segunda Guerra Mundial.

Esas esculturas por casualidad, entre naturaleza y vanguardia, están hasta el 2 de abril, en la galería Gagosian de Londres (17-19 Davies Street W1K 3DE). Sesenta obras entre objetos, bocetos, dibujos, maquetas y esculturas permiten conocer el proceso de este escultor inglés, hijo de un ingeniero de minas. En la década de 1950 se le pidió que decorara la sede de la Unesco en París (desde 1958 su «Silhouette au repos» en travertino domina el edificio frente al edificio). Fue ese encargo lo que lo trajo de regreso a Italia, a las canteras de mármol de Carrara.

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A Moore le encantaba inspirarse en el cuerpo humano al representar en sus estatuas cuerpos primitivos y deformados, con sus miembros alargados. En ocasiones sus sujetos son mujeres, símbolo de la fertilidad, o figuras supinas que subrayan la pertenencia del hombre a la naturaleza, en un singular equilibrio de formas entre pleno y vacío que se convierte en el carácter distintivo de toda su práctica. Las esculturas de Henry Moore están en el centro de una nueva exposición dedicada al tacto y al papel de las manos.

Escultor, dibujante y grabador, es considerado uno de los más grandes escultores del siglo XX. Las cookies nos permiten mejorar y personalizar nuestros servicios. Puede encontrar más información o instrucciones sobre cómo desactivarlos en nuestra Política de privacidad.

De ahí el impulso para comprar una cabaña en 1965 donde el escultor pasaba los veranos con su esposa Irina y su hija Mary. “La de Moore – comenta Sergio Risaliti – no fue solo un enamoramiento del arte de Giotto, Donatello, Masaccio o Miguel Ángel. En Versilia, el escultor entró en contacto con la realidad manufacturera local, esa enorme tradición de saber artesanal y artístico en manos de canteros y canteros ”. El escultor británico, hijo de un minero, que había aprendido a estudiar carbón, rocas y piedras en bruto de las que se inspiró para sus obras abstractas en grandes bronces, se encuentra en el Museo del Novecento con el itinerario de Henry Moore. Dibujo del escultor con el evento colateral Henry Moore en Toscana, comisariado por Sebastiano Barassi y Sergio Risaliti. los famosos determinantes femeninos acostados, expresión de una eterna feminidad, no viven solo en el espacio sino que al mismo tiempo lo crean. Se presta una atención original al contexto inglés de la primera mitad del siglo XX y a la influencia que ejerció Moore sobre los jóvenes artistas británicos.

Ha colaborado con las revistas femeninas Elle, Elle Decor, Marie Claire y la masculina Esquire escribiendo sobre arte, cultura, estilo de vida, feminismo e historias de mujeres. La atención a la fuerza estructural que subyace a las numerosas conformaciones naturales, combinada con la observación de la anatomía humana y el espacio circundante, constituye la base de un estudio de algunos motivos iconográficos recurrentes en la producción gráfica de Moore.

En consonancia con el aura del lugar de la exposición, también se profundiza la estrecha relación del escultor con lo antiguo, se repasan sus exposiciones históricas en Italia y su recepción por la cultura artística de los años 50. A estos le siguen textos centrados en algunos temas de la poética del autor, como el binomio surrealismo y abstraccionismo, guerra y paz, arte público con creaciones monumentales en diálogo con los lugares. La serie de aparatos es particularmente rica en una útil biografía ilustrada y una rica antología crítica que incluye textos clásicos sobre Moore y una colección exhaustiva de los escritos de Moore dedicados a Italia. Veinte años después de la última gran exposición en la Fundación Cini de Venecia, una nueva oportunidad para profundizar en la obra de uno de los escultores contemporáneos más importantes y su historia italiana. Representativa de toda la carrera del artista desde los años veinte hasta los setenta es la rica selección de obras, principalmente de la Tate de Londres, asociadas a la iniciativa, enriquecidas por excelentes préstamos de Italia.

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